Figure in a Shelter von Henry Moore

Die Skulptur veranschaulicht sowohl das formale Leitbild der inneren und äusseren Form als auch das inhaltliche Grundmotiv der geborgenen und zugleich bergenden menschlichen Gestalt. Die Skulptur besteht aus drei auf einer kreisförmigen Plinthe montierten Teilskulpturen. Zwei fragmentierte, gegeneinander versetzte Schalen bilden den seitlich offenen Schutzraum (shelter); ein dritter kleinerer und offensichtlich figürlicher Teil kann als stehender weiblicher Torso gelesen werden. Die Shelter Formen weisen unterschiedliche Dimensionen und Konturen auf. In der Öffnung des schützenden Raumes steht die Figur, deren bevorzugte Ansichtsseite wenige weibliche Motive zeigt. Die Deutung als mütterliche Frau ist naheliegend, wiewohl Moore auf die Verkörperung eines Kindes verzichtet hat und nur die wiegende Bewegung der grossen diagonalen Falte vor dem Leib sein immer wiederkehrendes Mutter- und Kind-Thema andeutet.

Künstlerportrait Henry Moore Geb. 1898 Castleford/Yorkshire - gest. 1986 Much Hadham/Hertfordshire

Zunächst Lehrer. 1918 im Kriegsdienst verletzt. 1919-24 Studium an der Leeds School of Art und am Royal College of Art in London, wo er bis 1932 Bildhauerei lehrt. Leitet bis 1939 die von ihm eingerichtete Abteilung für Skulptur an der Chelsea School of Art in London. Studium archaischer und Maya Kunst im British Museum. 1925 in Italien auch von Masaccio und Michelangelo und in Frankreich von Cézanne beeindruckt. Die früheren Holz- und Steinskulpturen, die sich bereits mit dem zentralen Thema Moores, der menschlichen Figur, auseinandersetzen, zeugen von diesen Einflüssen. Später von Werken Picassos und Brancusis und in den 30er Jahren vom Surrealismus und Ben Nicholson angeregt. Während des 2. Weltkriegs entsteht ein umfangreiches graphisches Werk, danach v. a Bronzeskulpturen, die in den 50er Jahren monumentale Ausmasse annehmen und häufig als Auftragsarbeiten entstehen. Mit seinem vielgestaltigen Werk gehört Moore zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jh.